‘inspirationen’

informationsgestaltung in den medien

Saturday, October 10th, 2009
152 days ago

seit dem wintersemester 2009 unterrichte ich wöchentlich 3 stunden, als dozent im fach multimedia, an der hochschule augsburg. der kurs beschäftigt sich dabei mit den möglichkeiten der informationsgestaltung im allen bereichen der medien und richtet sich an studierenden aus dem bereich international management und betriebswirschaftslehre im fachbereich wirtschaft der hochschule.

das ziel der vorlesung ist dabei, neben der vermittlung grundlegender technischer und theoretischer kenntnisse, den studierenden ein bewußtsein für den gestalterischen umgang mit informationen in den einzelnen bereichen der medien zu vermitteln. ausgehend von dem ansatz dass jedes medium in seinen technischen möglichkeiten die rahmenbedingungen des gestaltungsspielraums definieren, was wiederrum die möglichkeiten der kommunikation, also des denkens und handeln maßgeblich bestimmt, werden dabei unter dem aspekt der informationsgestaltung, die folgenden schwerpunkte in den einzelnen vorlesungen am freitag zwischen 14 und 17 uhr erörtert:

vorlesung 1 (9.10.2009): wahrnehmung und gestaltung
wahrnehmungssinne • licht und farbe • form und proportion • räumliche und zeitliche verortung • sinnestäuschungen • gestaltgesetze

vorlesung 2 (23.10.2009): zeichen und schrift
die ersten zeichen • entwicklung der schrift • mikrotypografie • makrotypografie • druck und weiterverarbeitung

vorlesung 3 (6.11.2009): grafik und bild
geschichte des informationsdesigns • wesen des informationsdesigns • bildpädagogik • signalästhetik • visualisierungsmodelle • prinzipien analytischen designs

vorlesung 4 (20.11.2009): technische medien
geschichte der technischen medien • technisches sehen: das objektiv • technisches hören: das mikrofon • ästhetik der technischen medien • analoge nachbearbeitung • analoges speichern • kino-, radio- und fernsehdistribution

vorlesung 5 (4.12.2009): digitale medien
entwicklung des computers • funktionsweise des computers • programmiersprachen • digitale schrift • digitalisierte medien • digitales aufnehmen • virtuelle umgebungen und errechnete bilder • digitale nachbearbeitung • digitales speichern

vorlesung 6 (18.12.2009): interfaces 1 – desktop
eingabegeräte und sensoren • ausgabegeräte • entwicklung der desktopmetapher • visuelle sprache der desktopmetapher • aufbau von anwendungen • selber ort, selbe zeit interfaces

vorlesung 7 (8.1.2010): interfaces 2 – web
geschichte des internets • funktionsweise von netzwerken • das hypermedia-prinzip • datenbanken • dienstleistungs- und produktivitätstools • anderer ort, andere zeit interfaces • anderer ort, selbe zeit interfaces

neue bücher

Wednesday, July 22nd, 2009
232 days ago

designing the user interface: strategies for effective human…
the design of everyday things
the information design handbook
globale medienkultur: technik, geschichte, theorien
medien und kommunikation
multimedia
einführung in die wahrnehmungspsychologie: sinne, körper…
designtheorie, designforschung. reihe design studieren.
der mensch und seine zeichen. matrixwissen.

a few days ago…

Tuesday, July 14th, 2009
240 days ago

…nachdem ich das plugin von vegard skjefstad installiert habe, ist mir bewußt geworden wie informativ diese darstellung der vergangenen tage zum aktuellen datum, die man mittlerweile in jedem blog oder auf jeder communityseite findet, eigentlich ist.

obgleich der tatsache dass sich zwar durch die angabe des datum der exakte tag sofort kalendarisch genau bestimmen lässt, ohne kenntnis des aktuellen datums, erscheint einem der relative bezug sehr viel verständlicher. besonders durch das anwenden auf eigenen inhalt bemerkt man aber wie unnütz oder im gegenzug sehr viel sinnvoller diese, relativ zum heutigen datum, zeitangabe ist, da diese informationen nicht jedesmal neu in kontext gestellt werden müssen, sondern sich immer auf den aktuellen tag beziehen und der mensch sich anscheinend besser an relationen (vor 1 woche), als an absoluten werten (am 6.7.2009) orientieren kann.

ausgehend von dieser ansatz wäre es nun interessant sich zu überlegen wie diese informationen nicht nur durch zahlen, sondern auch durch eine andere darstellung ausgedrückt werden könnten. gerade grafiken können relationen eindrucksvoll und geradezu natürlich visualisieren. so erfahren wir beispielsweise vergänglichkeit in der natur oftmals durch wachstum vom formen, sei es z.b. in der anzahl der jahresringe eines baumes, oder durch veränderung der erscheinung, dem ergrauen von haaren oder der alterung der haut. möglicherweise wären dies weitere, noch unschärfere, aber intuitivere visualisierung von zeit und somit eine hilfe informationen in ihrer zeitlichen abfolge zu verstehen.

murder: new york city

Wednesday, July 8th, 2009
246 days ago

i really love this example in the new york times of an interactive information visualisation: the new york city homicides map shows all the homicide related crimes since the years 2003 until today.

i really don’t understand why most of the newspapers or news agencies do not follow this example and spend more time in communicating their content to the reader by using good information visualisations. maybe the impression of seriousness gets lost by using too much graphics.

a new look at health

Wednesday, May 20th, 2009
295 days ago

today is was pretty impressed by the neat and useful visualisation taking a new look at health by benjamin fry and phyllotaxis. the interactive graphic shows the connections between medical conditions compared to demographics, diseases, risk factors and conditions.

gutes design

Sunday, February 15th, 2009
1 year, 24 days ago

das letzte buch das ich vor kurzem erst gelesen habe, heißt “the shape of things” von vilém flusser. der medienphilosph, der sich sonst mit der kulturellen bedeutung des alphanumerischen kodes auseinandersetzt, betrachtet in diesem buch kritisch das menschliche streben nach der entwicklung immer neuer technologien und deren verantwortungslosen umgang.

vilém flusser versteht zunächst einmal unter dem wort design eine sprache zur suche nach wissen, resourcen, materialität und zeit. sein provokatives statement zu beginn des buchs: “wenn man beschließt ein designer zu werden, entscheidet man sich gegen das gute an sich”, ist der ausgangspunkt seiner radikalen überlegungen.
der kern dieser aussage basiert auf der grundannahme dass das “gute an sich” oder das “moralisch gute”, und das zweckmäßige, zielgerichtete gute, sich gegenseitig ausschließen. mit anderen worten ausgedrückt: alles was gut für einen bestimmten zweck ist, muss automatisch schlecht im moralischen sinne bzw. das wahrhaft böse sein, da es zwischen diesen beiden extremen aus seiner sicht  keinen kompromiss geben kann. da es aber widerum für alles einen bestimmten zweck gibt, exisitiert das wahrhaft gute, nach dem man streben kann, konsequenterweise erst gar nicht.

diese erkenntnis führt in weiteren überlegungen dazu dass sich der designer, respektive der entwickler neuer technologien, letztendlich dazu entscheiden muss ob er entweder schlecht und nützlich, oder unnützlich und heilig handeln möchte. da letzteres aber widerum dem selbstverständniss eines designers widerspricht, da dieser selbst wenn er schlecht oder gar nicht gestaltet dieses dennoch immer bewußt macht und somit funktional handelt, folgert flusser dass es somit bisher nur den unterschied in elegantem und benutzerfreundlichem design geben kann und somit die arbeit des gestalters niemals im stande ist wahrhaft gutes zu vollbringen.  

da der mensch aber unfähig ist nicht zu handeln bzw. dies ein widerspruch in sich selbst darstellt, führt dies einen nun zu der grundlegenden frage in wie fern sich der mensch im umgang mit der entwicklung immer neuer dinge, im sinne des technologischen fortschrittdenkens, überhaupt ändern kann?

vilém flusser nähert sich dieser fragestellung indem er versucht das problem der fehlenden verantwortung bei der erschaffung von dingen zu illustrieren. er fordert dass sobald jemand etwas erschafft, er sich mit der frage der verantwortung auseinandersetzen muss.
aber wer ist zum beispiel dafür verantwortlich wenn ein roboter einen menschen tötet? derjenige der ihn konstruiert hat, derjenige der das messer erfunden hat oder derjenige der das programm geschrieben hat? das fatale an diesem szenario ist dabei aus flussers sicht nicht die tat an sich, sondern die tatsache dass keiner der beteiligten designer sich dabei in seinem entwicklungsprozess die frage der verantwortung gestellt hat, diese somit vollkommen verloren gegangen ist.

flusser bemängelt somit grundsätzlich dass gestalterische prinzipien fast ausschließlich pragmatisch und funktional und selten moralisch, wenn auch oft politisch sind. da er aber die lösung verantwortungsbewußteren designs darin sieht dass dieses bessere metainformationen über sich selbst, also dessen konsequenzen und bedeutung kommunizieren muss, lautete seine eigentliche hauptforderung inerhalb des buchs: kann der designer seine werke so gestalten dass der kommunikative, der intersubjektive teil stärker betont wird als das gegenständlich, substantielle und problematische?  

diese notwendigkeit änderung des verhaltens leitet er aus der annahme ab, dass das bewußtsein des menschen sich im laufe der zeit gewandelt halt. flusser beschreibt die entwicklung des menschen vom hand-mensch zum werkzeug-mensch, maschinen-mensch und roboter-mensch. 
wir sind rekletierende und spekulierende lebewesen die sich somit im laufe der zeit vom handwerklichen arbeiten, zum wählen und entscheiden emanzipiert haben. wir entwickelten eine kulturphilosophie, eine wachsende sammlung an dingen, die wir gegen die vier wände projezieren und sind nach und nach weniger damit beschäftigt dinge zu besitzen als informationen zu konsumieren. kein weiteres möbelstück oder kleidungsstück sonder ein weiterer urlaub oder eine besserer schule für unsere kinder wird von größerer bedeutung.
flusser sieht weiterhin den mensch der zukunft mehr als akademiker und nicht als handwerker, arbeiter oder ingenieur. wodurch seine vorstellung über betriebe der zukunft folglich wissenschaftliche labore, kunstakademien, büchereien oder andere wissenssammlungen sind.

zusammenfassend kann man somit sagen dass die lösung guten designs nicht darin liegt moralisch gutes design zu gestalten, da dies wie bereits erwähnt ein trugbild ist, sondern durch die gestalteten produkte ein bewußtsein über dessen bedeutung zu erzeugen. wir können somit nicht gut gestalten sonder nur zeigen welche konsequenzen unsere handlungen haben, also darüber informieren wie gut oder schlecht sie sind. die potentielle möglichkeiten der kommunikation müssen ausgeschöpft werden um dem menschen die möglichkeit einer erkenntnis über die bedeutung seiner handlung zu geben. dieses bewußtsein ist in sofern von großer bedeutung da durch das überwinden technologischer hürden, eine entscheidung mehr und mehr von der motivation der menschheit abhängt.
die fähigkeit großes zu bewirken bringt somit eine forderung nach verantwortungsbewußtem handeln mit sich, wobei wir dafür aufgearbeitet informationen benötigen die uns ein verständnis über diese welt überhaupt erst ermöglichen.

the cloud gate sculpture in chicago

Tuesday, November 11th, 2008
1 year, 120 days ago

i’ve just found on the internet these pictures of the cloud gate sculpture in the millennium park in chicago by the artist anish kapoor. these reminded me of my project adaption.

found!

Monday, June 16th, 2008
1 year, 268 days ago

the ffffound! homepage, is an interesting site on the internet which could be a great source of inspiration for future projects.

physical laws on interfaces

Wednesday, April 2nd, 2008
1 year, 343 days ago

during the last weeks i have been working as an interface designer for the designgruppe flath & frank and thereby dealt with the prospects of user interfaces.

with the iphone and the ipod touch, or in general with touchscreens, new graphical elements were established that could actually be touched and therefore directly manipulated with the finger. theses elements use most of the time the metaphor of existing analog control elements with real physical mechanisms and their natural feedback, which is besides much more important than the actual photorealistic picture of the switch or the button.

due to this usage of intelligent bouncing, falling, bending, shaking, swinging, accelerating or decelerating objects, less graphical feedback is needed, and therefore more important informations and a more efficient information design remains on the user interface.

for this reason the most important archievement of iphone or the ipod touch are the graphical elements that behave like analog sliders, switches or reels. these give you an intuitive feeling of adjusting values like for example the timer in the clock settings or the general on/off buttons on the iphone.

in my opinion this is not just a nice and good looking feature but in fact an basic necessity for a quick and successful dialog between the device and the user.

as a matter of fact apple used this kind of feedback earlier by using a pulsating light to indicate the sleeping state of the computer.

structuring the dunghill

Monday, March 3rd, 2008
2 years, 8 days ago

according to joseph weizenbaum, a computer pioneer and later on a critic, the internet is just a dunghill that contains some sporadical valuable pearls. although this statement sounds cynical it seems to be true, being the fact that search engines and bookmarks appear to be the most popular tools to somehow locate informations. this points out that there is actually no other way to navigate through the unstructured content of the internet where, in addition to that, more and more pages are constantly created and, as a result, the chaos continues to grow.

but what makes the internet so obscure? in my opinion, first of all, the fact that it lacks to properly display the location of an information source in space and time. as a result, all the sites are places on the same unidentified space and the two essential orientation properties for navigation are eliminated. furtermore we are used to design static content, like in printed papers, with no actual interaction or networking possibilities and find it to be difficult to develop new concepts.

but referring to this i see the structure of a blog, with its reverse chronological order of the posts or the way the information is fed as a rss-stream to an application, as a starting point to create new templates of information management.

rating visions

Thursday, February 28th, 2008
2 years, 12 days ago

the stock exchange of visions is a traveling installation originaly created by gregor kuschmirz which tries to provide an dialog between the visions of authorities in several disciplines and a broader audience. the artwork was part of the exhibition fabrica: les yeux ouverts at the centre george pompidou in paris, the trianale in milan and now at the shiodome italia in tokyo.

first of all i like the neat and clean design of the whole page which is part of the installation with the colored areas of the topics and the simple structure of the content. this simplicity fits in with the clear concept of the project where an expert explains his vision to which the visitor can either agree or disagree. this means that – no matter how detailed the vision is or how competent you are on this subject – you have to make a choice. all these outcomes are finally calculated and displayed just like a stock.

furthermore i like the idea of trading visions like stocks and thus create a market for them. but also i am not sure if this kind of  an opinion poll is really representing the acceptance of an idea. everyone can say if he or she likes or dislikes something, which is part of the basic idea of this project. but sometimes the actual content of the project does not shape this attitude but other social factors do. here i can see the risk that one’s opinion is manipulated by other people’s rating of an idea. so if some people haven’t made up their mind yet they will automatically agree with the opinion of a bigger group or stick to the contrary opinion. the question is if this idea would also work with better developed ideas and visions.

further sources

Sunday, February 17th, 2008
2 years, 23 days ago

the following installations are also based on the idea of turning virtual data into real entities or events. but in these examples it is, in contrast to the digital waterfall, the other way round, not water in the air but air in water what represents the digital information.

the first bubble screen is the information percolator which is some sort of ambient display. here the bubbles are released in one of the 32 vertical tubes what makes it possible to create different images. but especially these dominant tubes somehow disturb the clarity of the display.

another artist who is creating bubble displays is stephanie andrews. she invented the bubble screen the thinktank and lifeblood within the years 2001 and 2002. she also intends to visualize digital data but somehow obtains no real control of the bubbles, which leads to nice looking patterns but still no traceable connection between the human interaction and the effect on the visualization.

beta tank also called their piece of work “bubble screen”. it precisely emits smaller and uniform bubbles but in the end, or at least in this video, the information is somehow hard to read.

this shows that it only makes sense to show clear informations on a display with a sufficient resolution, not to prove the weakness of the device. whereas vague displays, like the early bubble installations, always allow the designer to add the same blurriness of the source onto the visualization. as a result the display doesn’t try to communicate informations it could never produce.

greyworld adopted the idea of the raising information bits and created the installation the source in the london stock exchange.

the digital waterfall

Tuesday, February 12th, 2008
2 years, 28 days ago

the interactive installation bitfall, is an electronical artwork by the german artist julius popp from 2005. according to him, the artwork is seperated in two circuits; on the one hand the scientific machine, and on the other hand an artistic visualization of the always changing culture. the machine consists of 128 synchronized magnetic valves, in which the emitted water drops act like pixels, falling to the ground. as a result the information can not be displayed at once, but only sequential and for a short period of time. the artistic part is simply a software which is looking for keywords on the internet.

i really like the first (or actually the second) part of the artwork, which is the giant, impressive water display. despite the explanations of julius popp in his interview, i really don’t understand the connection between the display and this specific data source. aside from that, since the stunning display was, as far as i know, originally invented by pevnick design in 1979, one could also assume that popp got the idea of using this display with showing any kind of digital information.

so i think the interesting thing about this installation, is the way it shows us the principle of digital information. by looking at the display, we realize that it only needs two states of an object to turn something meaningless, like the water, into a tool for precise communication. in this case a “opened” or “closed” valve leads to either a waterdrop or not, whereas all the drops together finally somehow teleport a meaningful word into the room.

by the way, the digital water pavillion is another interesting example of use for this old but still innovative idea.

inverted utopians

Monday, February 4th, 2008
2 years, 36 days ago

“the atomic threat” (“die atomare drohung”) by günther anders is one of the most impressive books i have read recently. although one might say this book seems to be out-of-date since it was already written in 1986, it addresses many interesting topics about the use and social responsibility of technology. i bought this book on occasion of the lecture “man and technology” (“mensch und technik”) by professor eckert at the university of applied sciences in würzburg and i finally read it during my last summer holyday.

while i was reading the book, i only made a few notes so i won’t be able to recall the entire content but at least the basic message which is that we are so-called “inverted utopians” (“invertierte utopisten”). he defines this term as follows: “we are inverted utopians. so this is the main dilemma of our era: we are smaller than ourselves, we are thus incapable to form a picture from what we produced ourselves. In that sense we are inverted utopists: while utopists cannot produce what they imagine themselves, we cannot imagine what we produce.”

the striking message in this paragraph, in my opinion, is not the fact that we as humans are incapable of realizing the whole extent of a new technology, but rather his critical attitude and the awareness of the dilemma between the improvements and its possible and unpredictable negative consequences. so günther anders refuses the noncritical mindset about making things happen and approves a stronger theoretical examination and research. in his book “the antiquatedness of men” (“die antiquiertheit des menschen”) he further describes this thesis.

these concerns about the nuclear technology could also be applied to other technological achievements. so the interesting question is not if the technological progress in communication, transportation and production could change society for the worse, but rather what are our possibilities to foresee these consequences early enough. it seems to me that we are facing a certain gap between the possiblities of creation and the methods and tools of clarification. or perhaps it is human nature that has some sort of urge to create things without analysing its extent and perhaps refrain from doing it, in terms of acting reasonably.

so what may help us to make a decision are new ways of visualising the consequences of human behaviour, for example when displaying the publishing of personal data, the bad influences on the environment or the consequences of malnutrition. as a result this all emerges the following demand for future designers: the task is to find ways and methods in the daily routine to point out the extent of our behaviour and the possible alternatives. the designer is therefore not only reacting under the economic resonsibility of his employer but in some sort also with respect to his social resposibillity. to broaden this topic i am currently reading “the shape of things” by vilém flusser.